Setelah menonton film berjudul Janur Ireng: Sewu Dino The Prequel, saya merasa penasaran mengenai bagaimana tim kreatif mengembangkan semesta cerita Sewu Dino. Pertanyaan ini muncul karena film ini menyajikan pendekatan yang berbeda dibandingkan film sebelumnya, seolah memberikan perspektif baru melalui karakter yang beragam.
Penting untuk dicatat bahwa meski film ini berjudul sebagai prekuel, saya melihatnya lebih sebagai cerita independen atau bahkan spin-off. Ini membuat Janur Ireng tampil dengan kekuatan ceritanya sendiri, terlepas dari keterikatan langsung dengan Sewu Dino (2023).
Naskah yang ditulis oleh Khalid Kashogi dan disutradarai oleh Kimo Stamboel membawa karakter dan konflik baru yang menggugah rasa ingin tahu. Film ini tidak hanya mengulangi formula sebelumnya, tetapi juga menjelaskan berbagai aspek dalam semesta yang lebih luas.
Sejarah dan Konsep Semesta Sewu Dino yang Menarik
Semesta Sewu Dino ini diangkat dari tradisi dan mitologi lokal, yang memberi warna pada cerita yang ada. Penentuan mana yang menjadi sekuel dan mana yang prekuel bisa jadi terkait dengan pengembangan karakter utama dan poros konflik yang ada di dalamnya.
Dalam Janur Ireng, fokus cerita beralih kepada Sabdo, karakter yang sebelumnya hanya menjadi pendukung. Hal ini menjadi penanda bahwa film ini ingin memberikan perspektif baru dan mengeksplorasi latar belakang karakter secara mendalam.
Pemilihan untuk menempatkan Sabdo di garis besar cerita juga menunjukkan keberanian tim kreatif dalam mengambil risiko. Dengan begitu, film ini tidak terjebak dalam pola-pola yang sudah ada sebelumnya dan mencoba hal yang baru.
Karakter dan Perkembangannya dalam Janur Ireng
Tokoh utama dalam Janur Ireng memiliki kekuatan narasi yang berbeda, memberikan kedalaman pada karakter yang mungkin tidak terlihat sebelumnya. Pada film Sewu Dino, Sri adalah pusat perhatian, namun kali ini Sabdo mendapatkan kesempatan untuk menunjukkan pertumbuhan dan perjuangannya.
Meskipun ada beberapa pemain yang kembali, karakter-karakter ini memberikan nuansa yang lebih kaya dan kompleks. Mereka membawa keunikan masing-masing, tetapi tetap saja, jalur cerita yang diambil tidak mudah untuk dihubungkan dengan kisah sebelumnya.
Ada momen di mana karakter-karakter yang sebelumnya dipandang sebagai pembantu mampu mencuri perhatian, menciptakan dinamika yang menarik dalam alur cerita. Ini adalah contoh yang menunjukkan bagaimana menempatkan karakter dalam posisi berbeda dapat mempengaruhi keseluruhan narasi.
Penyampaian Cerita dan Penggunaan Elemen Horor
Film ini menjadi lebih berani dalam penggunaan elemen horor dan gore yang mengundang perhatian penonton. Bagi mereka yang menyukai adegan kekerasan, film ini adalah sajian yang sangat memuaskan.
Dari segi penyampaian, Kimo Stamboel nampaknya telah menciptakan atmosfer yang kacau dan angker, dengan pengaturan lokasi yang mendukung narasi. Hal ini memberikan pengalaman menonton yang mendebarkan bagi penonton yang menikmati genre horor.
Namun, bagi penggemar horor supranatural, adegan yang ada mungkin terasa kurang memicu ketegangan. Momen-momen jumpscare ditujukan untuk memperkuat suasana, tetapi mungkin kurang tepat dalam menyampaikan pesan yang lebih dalam.
